De los errores se aprende

Hoy quiero aprovechar para contarles una reciente experiencia que estoy más que seguro les servirá para poder mejorar en sus futuras animaciones.

Para empezar, esta semana comenzamos a grabar un stop motion de una historia propia. Luego de 4 semanas de full preparación corrigiendo el guion, presentando propuestas de arte y haciendo maquetas por fin llegaba el día1

A continuación 6 cosas que debes tomar en cuenta al realizar un stop motion.

1) ¡Pásame el cartón!

La construcción de la maqueta es un factor muy importante a la hora de preparar nuestra animación, esta se encargara de transportarnos a la atmosfera de la historia por lo cual debes prestar mucha atención a los detalles.

En nuestro, cometimos el error de crear una maqueta demasiado estrecha lo cual non nos facilitaba poder mover a los muñecos a la hora de capturar cada fotograma.

sí que ya sabes,  si es necesario quitarle el tecnopor al vecino con tal de terminar tu maqueta….   ! HAZLO!

2) Prepárate para la guerra.

Si hay algo que NUNCA en serio NUNCA debes olvidar es un maletín de herramientas para cubrir cualquier incidente que pueda suceder. Quien sabe, un cataclismo humano podría ocurrir en cualquier momento, incluso tu personaje puede quedar descuartizado mágicamente.

3) Paciencia!

Algo que es muy importante a la hora de realizar animación stop motion es la paciencia ya que siendo sinceros, no es muy divertido tomar cuchumilcuchusientas fotos para lograr obtener un par de segundos pero tranquilo! El resultado hará que todo esto valga la pena.

Así que tomate tu tiempo y descansa de vez cunado para no estresarte.

4) Tres me suenan a multitud

Si tu animación la realizas en un espacio chico, bien cerrado y tienes un numeroso equipo será mejor que le pidas que algunos se retiren. Luego de un rato te sentirás abrumado por ver tan llena la habitación y el ruido que harán aquellos integrantes que no estén realizando alguna tarea.

5) ¡Aprende!

Si planeas usar algún programa que te ayude a realizar tu stop motion antes de comenzar revisa

Tutoriales y verifica que conoces muy bien el programa ya que ante cualquier falla de este en plena grabación podría retrasar mucho tu rodaje y como ya sabes, en el stop motion el tiempo es valioso.

6) Moviendo las caderas.

Para que no tengas inconvenientes al momento de mover a tus personajes, es recomendable que busques un soporte que permita mantener estable a tu personaje ya que quien sabe, tarde o temprano un simple estornudo podría echar a la basura las 300 fotos que acabas de capturar.

Bueno, eso fue todo por el día de hoy, recuerda que estas solo son unas recomendaciones que podran ayudar en la realización de tu stop motion , todo dependerá de cuanta pasion tengas por tu trabajo y el esmero que le pongas.

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¿El futuro de la animación?

Colaboracion de Gustavo Zubieta.

En el transcurso del año un start up (empresa con un poco más de una idea creativa) consiguió el financiamiento de google con $542 millones, y consiguió que Rony Abovitz, Richard Taylor , Graeme Devine y Brian Wallase se unieran a ser parte del stuff de Magic Leap.

Resumiendo antes de entrar a una explicación más específica Magic Leap representa el futuro en animación digital, es más animación digital queda corto para las implicancias de realidad cinemática a la que llega. 

Para comenzar, ¿quienes son estos personajes? Rony Abovitz es cofundador de MAKO Surgical, quien recientemente recibió 1.65 billones de dólares por un trato de fusión con otra empresa. Maki Surgical es multinacionalmente conocida por su propiedad intelectual de dispositivos tecnológicos relativos a la ciencia médica y de más de 300 patentes internacionales  conjuntamente con las patentes de aplicaciones.

Richard Taylor es uno de los creadores y directores de la empresa  de efectos especiales físicos Weta Workshop. Gracias a su trabajo en ella, Taylor ha ganado cuatro premios de la Academia (si 4 Oscars) por King Kong, El señor de los anillos: EL retorno del rey y la comunidad del anillo, cuatro BAFTA y otros numerosos premios y distinciones, también trabajo en Narnia y Distrito 9 entre otros.

Graeme Devine es un diseñador de juegos de computadora y programador que co-fundo  Trilobyte y creo juegos conocidos internacionalmente como The 7th Guest y  The 11th Hour en los 90  y creo el software que hizo realidad a  Quake III Arena, tambien fue el Presidente de la asociación internacional de desarrolladores de juegos entre el 2003 y 2002. Un verdadero veterano del mundo de los videojuegos que no solo desarrolla juegos sino la tecnología para crear mejores juegos, y esta, justamente será su labor en Magic leap, el de crear el estudio-laboratorio  para los juegos dentro de la cosmovisión Magic Leap.

Brian Wallase es multinacionalmente conocido por sus trabajos de marketing en Google, Samsung y  Blackberry, en su paso por estas empresas solo dejo éxitos en sus campañas y su influencia a nivel internacional. 

Todas estas personas mencionadas podrían elegir trabajar en absolutamente cualquier lugar, ellos eligieron Magic Leap, un start up de cinematic reality que es mucho mas que realidad virtual. 

La fantastica animacion de FOX

De seguro alguna vez cunado te encontrabas haciendo zapping te habrás topado con fox y  te negaste a cambiar de canal ya que estaban pasando la película "El fantástico señor fox".

Esta es una película dirigida por Wes Ardenson y encuentra hecha completamente utilizando la técnica del stop motion.
La película nos cuenta la historia del señor y la señora fox, un par de zorros ex ladrones quien actualmente viven una vida tranquila, sin embargo todo se complica cuando fox regresa a su antiguo oficio en secreto lo cual termina perjudicando a su familia y amigos.

Esta película a pesar de tener una historia entretenida, considero que es una de las mejores animaciones stop motion que se ha hecho en  esta década. Esto se debe a la fluidez en los movimientos de lo personajes y la propuesta de arte de toda la película,
Si bien existen muy buenas películas de animación stop motion como Paranorman, Coraline por menconar algunas, Estas nos muestran una estética que uno la primera vez que la ve piensa que esta viendo una animacion en 3D.

Sin embargo en Fox las texturas juegan un gran punto que muestran personajes "reales". El uso de trajes hechos con tela, pelaje en lo animales y textura de los arboles del universo fox dan como resultado un ambiente calido y nos mete mucho mas en este universo.

Cada detalle que presentan los escenarios esta bien cuidado, desde la pequeña botella que se encuentra tirada en una esquina hasta los gigantescos estantes metálicos.





Definitivamente cada uno de estos detalles permiten un mejor resultado visual a la pelicula y acompañado de la animacion tenemos un trabajo bien realizado











Si te gustaría saber el proceso que se realizo para lograr esta película acá te dejamos un video en el que podrás verlo.

Y si es la primera vez que escuchas de FOX pues que esperas para verla! No por las puras le dicen fantástico.
Aca te dejamos el trailer.

Animando los pixeles

El día de hoy tenemos una entrevista a un animador de 3D que si bien no muchos lo conocerán de vista, de seguro vieron su trabajo en la película VALENTINO Y EL CLAN DEL CAN. 

Nuestro invitado es Eduardo Muñoz, animador peruano quien actualmente se encuentra trabajando en el largometraje MOCHICA y nos respondió unas cuantas preguntas que le hicimos,

1) ¿Como fue que comenzaste a interesarte en el mundo de la animación?

Estaba estudiando ingeniería de telecomunicaciones en el 2005 cuando un amigo de la época de la academia me comento que su hermano estaba trabajando en Alpamayo y me comento a llamar la atención e inicie a buscar información y estudiar de forma autodidacta y en el 2006 me presente a Alpamayo e ingrese a trabajar en Valentino y el Clan del Can.

2) ¿Como fue que llegaste a adquirir todos tus conocimientos en la animación 3D?
Bueno, al comienzo fue de forma autodidacta lo cual me basto para ingresar en Valentino , luego en el mismo trabajo uno comienza a aprender del equipo y de los retos que se presentan en los proyectos.
Luego 4 años 2010 de autodidacta decidí estudiar en Animum de España vía online, Ahí estudie Rigging y Animación de Personajes (actualmente aun me faltan 2 módulos para concluir el curso), estudie Dinámicas en Maya en VFX Learnning de Londres vía Online. 



3) Si bien manejas muy bien la técnica de animación 3D.
¿Consideras que esta es tu favorita o te inclinas mas hacia el stop motion o 2D?

Creo que lo más importante es conocer y entender bien los fundamentos de la animación, el donde lo apliques ya es cuestión de la oportunidad que se te presente, gusto, donde uno se sienta mejor haciéndolo, al menos en mi caso lo estoy aplicando en el 3D pero si se me presentara un proyecto de Animación 2d o Stop Motion no me negaría intentarlo.

4) ¿Cual es tu película animada favorita y cual consideras que tiene la mejor animacion?

Mi película favorita.. mmmm es difícil de elegir, pero si me voy por el lado de mi infancia definitivamente son El Rey León y La Princesa Mononoke. La película con mejor animación y me baso únicamente en la complejidad en cuanto a los movimientos y el acting carton de los personajes diría que son "Horton y el mundo de los quien" y "Rio" 1 y 2,"Hotel Transilvania", "Lluvia de Hamburguesas"; y por otro lado "Ga'Hoole".

Y bueno, esas fueran cuantas preguntas que Eduardo pudo responder para nosotros, si aun no tienes idea de lo que es capaz de realizar entonces dale click al vídeo de abajo y sorprendete.

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La magia de Pixar

De seguro habrás escuchado alguna vez hablar de ellos y sino, de hecho habrás visto por lo menos una de sus películas.

 ¿Que es PIXAR?

Pixar es una compañía estadounidense que surgio en 1979 como una división de LUCASFILM (así es, el tío George participo en su nacimiento). Actualmente pertenece a Disney y se encarga de la creación de animación digital en 3d.

Tal vez no lo sabias, pero ellos son los magos detrás de toy story, bichos, los increíbles, Up y monster inc por mencionar algunas de las mas conocidas.  

Tal vez te preguntes:  ¿Pero porque pixar es tan importante para la animación?

Pues aunque no lo creas, pixar fueron los primeros en traer a las salas del mundo la primera pelicula animada en 3d en el año 1995 con TOY STORY.

Muchos inclusive la consideran como una de las más grandes y mejores compañías de animación que existen actualmente.

Pero te has puesto a pensar ¿porque?

Acaso será por la calidad de su modelado en personajes, el realismo de los escenarios, ¿los súper efectos?

Pues no, aunque no lo creas, el secreto de pixar se encuentra mucho mas allá de los efectos, el corazón de pixar se encuentra en sus maravillosas y conmovedoras historias.

Aquellas historias que sin necesidad de efectos demasiado realistas llegan a crear emociones dentro de nosotros.

O acaso piensas negar que no sentiste lo mismo que te estoy contando con los primeros 10 minutos de UP. O cuando Andy se despide de sus juguetes para ir a la universidad.

Otra de las razones por las cuales destaca pixar se debe a que desde sus primeras películas que lanzaron  comenzaron con el pie derecho, sus gráficas eran muy buenas y avanzadas para la época y conforme iban pasando los años estas iban mejorando. Esto se aprecia perfectamente en WA LLE, el realismo de los escenarios es tan buena que uno podría llegar a pensar que es real.

Estas son solo unas cuantas razones por las cual pixar forma parte importante para la animación, ya que sin ellos ahora ta vez no podríamos ver otro tipo de películas animadas como Madagascar,shrek,como entrenar a tu dragón por solo mencionar una de las tantas películas que salen cada año.

Sin embargo PIXAR se sigue manteniendo en el mercado por la relacion que ha logrado entablar con el publico. Si te pones a pensar, cada una de sus peliculas por mas que sucedan en mundos diferentes con personajes alocados y tiernos, todos ellos crecieron al igual que nosotros.

Una forma facil de verlo es con TOY STORY, todos aquellos que vimos la primera pelicula eramos solo unos niños y cuando salio el 2010 la tercera parte ya muchos de nosotros estabamos a punto de partir a la universidad igual que Andy.¿Curioso no? esto solo una de las muchas curiosidades que nos tiene pixar.

En el siguiente post tendremos la entrevista con Luis Angel Esparza, director de la pelicula mochica y un articulo especial con los secretos que oculta pixar detrás de la habitación 113.

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Manos a la obra

Llego la hora, el momento que tanto esperabas.

El día de hoy comenzaremos con el primer curso para entrar a la animación stop motion.

Como les mencione en el primer post, el stop motion es una técnica de la animación que consiste básicamente en fotografiar cada movimiento/acción de un objeto o personaje. Al igual que cuando dibujábamos en las esquinas de nuestros cuadernos y luego al pasarlas rápido parecía que se movieran.

Bueno, pues este es el mismo principio solo que aquí utilizaremos una cámara para capturar cada movimiento de nuestro personaje.

Seguro te estarás preguntando:

Ok, entiendo… ¿pero como hago para mover a mi personaje?

Existen muchos materiales que se pueden utilizar en stop motion como figuras de acción y la famosa plastilina. Sin embargo, si quieres que tus personajes se vean tal cual y como te los imaginaste y que se puedan mover a tu antojo, lo que necesitas es crearlos desde cero.

Para esto será necesario que creemos un esqueleto que te permitirá articular mejor todo tu personaje.

Así es, eso es lo que aprenderemos el día de hoy

"Como hacer una estructura de personaje para stop motion  de manera casera"

Si llegaste hasta aquí y piensas que usaremos materiales rebuscados y que nunca en tu vida has escuchado de ellos pues quédate tranquilo, todos los materiales que usaremos los podrás encontrar en tu casa o en la librería de la esquina.

Los materiales que usaremos son los siguientes:

Alambre delgado (también puedes utilizar los clips que haya en tu escritorio)

-Tecnopor

-Alicate

-Cuchilla

-Tijera

-Moldimix o cerámica en frío

-Silicona liquida

Para empezar lo primero que deberás hacer es hacer un boceto a escala de como quieres que sea la estructura de tu personaje.

Para esto tomaremos una hoja de papel y dibujaremos primero a nuestro personaje, luego con un plumón rojo comenzaremos a diseñar las partes que querremos articular.

Una ves que tengas tu diseño listo coge un trozo de alambre y distribúyelos en las partes que deberán ir como brazos, piernas y cuello y cortarlos.

Coge dos trozos del alambre y con ayuda del alicate comienza a torcerlos, esto permitirá que el alambre tenga mayor resistencia pero siga siendo fácil de controlar.

En el caso de que uses los clips solo tendrás que abrir cada uno, juntarlos y seguir los mismos procedimientos.

Ahora que ya tengas todos los alambres doblados colocalos sobre tu boceto y ubicalos en su respectivolugar y de que no falte ninguna extremidad.

Hora de coger el tecnopor. Con la ayuda de la cuchilla recorta el tamaño que creas conveniente para la "caja" de tu personaje. En este caso ya que el personaje es de una contextura gruesa, la forma sera medio ovalada y achatada.

Cuando hayas terminado de darle la forma coge un lápiz y has 5 agujeros en donde introducirás los alambres que funcionaran como extremidades.

Una vez que tengas el tecnopor listo coge la silicona y pega en ellos los alambres que le correspondan.

Como ves, ya va tomando forma nuestro personaje. Ahora vamos a ensuciarnos un poco las manos.

Coge un pedazo de moldimix y mezcla ambas partes hasta que te quede una pasta de color verde oscuro. Esto lo utilizaremos para reforzar aquellas partes del cuerpo que no deberan moverse. 

En otras palabras "haremos los huesos del personaje"

Ahora que la masa esta color verde la colocamos sobre una parte del alambre OJO no envuelvas todo el alambre, deja una intersección para que se pueda mover la articulación.

Cuando ya hayas colocado el moldimix en todas las articulaciones déjalo secar por lo menos 15 minutos, luego de esto estará seca y super resistente.

Una vez que este seco verifica que las articulaciones se puedan mover como desees .

Ya casi terminamos, ahora solo falta hacer que nuestro personaje se mantenga en pie. Para esto cogeremos un pedazo de tecnopor y lo cortamos a la medida del pie o zapato del personaje y

lo pegamos en las piernas de alambre.

Ahora cogemos la cerámica en frío y comenzamos a envolver el "zapato" de tecnopor hasta darle la forma que deseemos.

Lo dejamos secar un par de horas y listo, nuestra estructura estará lista y podra mantenerse en pie

Ahora ya tienes la estructura para que tu personaje pueda moverse.

Hasta aquí llega el post del día de hoy, no te pierdas el siguiente porque comenzaremos a caracterizar a nuestro personaje con diferentes tipos de materiales.

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Hagamos una Pelicula

Hagamos una película

Hace ya más de 7 años que le hice esta propuesta a Alexis, mi mejor amigo de la primaria.

Luego de la reciente emoción que sentí al realizar mi primera “película” supe que esto no podía quedar ahí y debía continuar experimentando.

Ambos éramos grandes fanáticos de  "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" y comprábamos al menos una figura de star wars saliendo del colegio (si, eran juguetes bamba). Llego la hora del recreo y me acerque a el.

-Hey Alexis, ¿Te gustaría hacer una película de star wars?

Inmediatamente me miro raro.

- De que hablas? Eso es imposible.

Emocionado por mi idea trate de explicarle.

-Para nada, yo hice una película hace poco, podemos hacer una con nuestros muñecos de STAR WARS.

Desde luego aun no entendía de lo que le hablaba así que le explique lo que ocurrió aquella noche.

El recreo había terminado y Alexis logro entender mi idea y cerramos trato.

¿Que nombre le ponemos?

En la semana comenzamos a discutir acerca del nombre que le pondríamos a nuestra película (así es, aun ni creábamos la historia pero ya estábamos peleando por el nombre que le pondríamos).

-Hay que ponerle el núcleo, suena mas chévere y mejor que el tuyo.

Tercamente me respondió.

- No nada, suena muy monse, el mío es mejor.

En aquel entonces no tenia idea que EL NUCLEO era el nombre de una película, pero preferiría haberle puesto el núcleo que a la propuesta de Alexis que era algo maso menos como:

“STAR WARS EL EPISODIO 7 LA VENGANZA DE ANAKIN CONTRA LOS CLONES MALVADOS RESUCITADOS POR EL MALVADO EMPERADOR PALPATINE PARTE II ”

Por así decirlo claro jajaja.

Tanta fue la indecisión que tuvimos que terminamos por dejar de lado el nombre.

Alucinándonos George Lucas

Las clases pasaban y cada vez sentíamos más ganas por comenzar a grabar. Ahora si comenzamos a pensar de que trataría nuestra película.

Las ideas iban y venían pero muchas eran malas o no terminaba por satisfacer a los 2.

Ideas como:

“Anakin regresa de la muerte y destruye a los sith hundiendo su espada en el núcleo del planeta, luego este explota y todos los sith mueren.”

Tantas fueron que al final no recuerdo si quiera cual fue la que elegimos.

 Luego de tanto bla,bla,bla por fin estábamos listos para comenzar a grabar (ya teníamos fecha de grabación).

No había día alguno en el que dejáramos de hablar de juntarnos en al casa de alguien y grabar la película,hasta que llego el día, si no me equivoco fue un viernes luego de la catequesis. Todos mis compañeros salían emocionados y nos preguntábamos ¿que ocurría?.

-¿Hey que ocurre?

-¿Acaso no sabes? Estefany va a celebrar su cumpleaños en su casa y su papa nos llevara a todos en su carro

Quisiera poder decir que nuestro amor por la guerra de las galaxias fue mas fuerte que una simple matine escolar. Pero no, casi sin pensarlo subimos al auto a celebrar.

A pesar de nunca haber llegado a realizar nuestra película eso no impidio que la realizara. Claro no era una super historia como habríamos querido hacer, pero esa "película" que hice, podría decirse que fue mi primer animación STOP MOTION.

!Ya sabes! No te despegues de Animania! se viene lo que tanto esperabas, la próxima semana tenemos entrevista con Luis Angel Esparza (director de la película animada mochica) y los primeros post sobre como realizar STOP MOTION.

Mi primer fotograma

¿Como te metiste en el mundo de la animación?

Esta es una pregunta que supongo algún día me harían así que mejor les cuento ahora.

La historia es algo rara y tonta para algunos, pero para mi fue una experiencia "mágica".

Era el año 2000 o 2002, hace unos cuantos meses mi padre había comprado una pequeña cámara llamada E-WEAR. Nunca había visto nada parecido a este pequeño artefacto, lo tenia prácticamente todo, cámara de foto,vídeo,audio y cabía en la palma de mi mano. Esta de mas decir que aun no me permitían acercarme a ella.

Una noche mientras veía televisión en el cuarto de mis padres.Vi el documental que cambiaría mi vida y no solo por tratarse de Jurassic Park mi película favorita. Lo pasaron por TNT y contaban como crearon los efectos visuales, las gigantescos animatronics, los escenarios, todo era increíble. Sin embargo lo que mas llamo mi atención fue cuando Spielberg contaba acerca de su animación STOP MOTION en la escena del T-rex aplastando el auto y los velociraptores en la cocina.

Al comienzo no entendí mucho de lo que explicaba y mi pequeña mente solo logro captar que todo fue realizado con puras FOTOS y MUÑEQUITOS. Me emocione porque pensé que así de fácil podía hacer yo mismo mi propia película (que equivocado estaba).

Decidido a grabar mi película fui en busca de mis dinosaurios de juguete y una lámpara, todo estaba listo y ahora solo me faltaba una cámara.

A pesar de las advertencias de mi padre, esto no fue impedimento para cumplir mi sueño.

Todo estaba completamente oscuro y sentía como si me adentrara en una cueva fría y húmeda, cada paso que daba no solo enfriaba mis pies descalzos para que nadie me escuchara sino que hacía que mi corazón latiera un segundo más rápido.

Finalmente llegue a la escalera, era vieja y de madera, cuidadosamente descendí escalón por escalón, crujido por crujido hasta que llegue al primer piso. Pareciera que ya todo había terminado pero como toda aventura de indiana Jones aún quedaba un obstáculo más “LA CAJA FUERTE”.

Mi padre tenía un archivador metálico grande y frió el cual siempre echaba llave, dentro de él se encontraba aquel mágico y extraño objeto que hasta el momento no había logrado tocar.

 Como era de esperarse, estaba con llave, pero mi curiosidad me llevo a descubrir como abrirlo hace poco sin necesidad de la llave, aunque no lo crean con presionar fuerte la chapa  el archivador se abría como por arte de magia.

Lo cogí y corrí hacia mi cuarto. Si, luego de tanto cuidado que tuve por llegar hasta ahí y que nadie me escuchara salí corriendo emocionado, por suerte nadie me escucho.

A pesar de que era la primera vez que cogía la cámara, su funcionamiento no era complicado y pude comenzar de inmediato. Tome un par de fotos y por un momento me desilusione, no pasaba NADA lo que hice no se comparaba a lo que hizo Spielberg.

Esto se debía a que lo único que fotografié fue a mi juguete junto con una lámpara y no capture ni un solo movimiento, mi inocencia me llevo a creer que al tomar foto a mis juguetes estos prácticamente cobrarían vida.

Pero no me rendí, decidí pasar al modo video y grabar mí historia spielberiana como si fuera una función de títeres maso menos.

Lo que hice prácticamente fue ponerme a jugar y grabar sin que se vieran mis manos.

Luego de un par de horas de grabar decidí echarle un vistazo a lo que había hecho. El resultado esta vez fue diferente, dentro de mi sentí una emoción que no sé cómo explicar, me sentía feliz como cuando a uno le regalaban el juguete que tanto deseaba. Mi primera “película” estaba lista y tenia de todo, dinosaurios, armas, bromas y desde luego mis maravillosos efectos de sonido de dinosaurio.

Los años pasaron y el cariño que tenia por este primer intento de animación no se desvanece, a pesar de los pésimos efectos, calidad de video y fallas de continuidad. Siempre lo recordare como que a pesar de no tener experiencia ni conocimiento de animación, esto no fue un impedimento para lograr mi objetivo.

Con el pasar de los años comencé a investigar un poco mas acerca de esto y practicar, no muchas veces entendía lo que decía y prácticamente todo lo hice por instinto. Probe diferentes materiales como la plalstilina,figuras de acción,legos,recortables por mencionar algunos hasta que logre hacer algo a lo que por fin podría llamarle "animación".

Todo esto lo aprenderás en cada post junto con videos y noticias acerca del mundo de la animación. Así que no dejes de seguir el blog y el fanpage de Animania para comenzar a hacer tus animaciones